anuluj
Pokazywanie wyników dla 
Zamiast tego wyszukaj 
Czy miało to oznaczać: 

Dołącz teraz - stań się częścią naszej społeczności!

Światło w filmie

Kass70
Początkujący

Światło w filmie

Zanim zaczniemy dokonywać zakupu sprzętu oświetleniowego umożliwiającego profesjonalne lub półprofesjonalne filmowanie z użyciem światła aranżowanego możemy poeksperymentować wykorzystując światło zastane i możliwości jakie daje nam menu kamery w punkcie fabrycznie ustawionym na AWB.
AWB ( Automatic White Balance ) czyli automatyczny balans bieli ustawia dla naszego oka kamery optymalne warunki barwowe w zastanym świetle. Kamery firmy Sony według opinii wielu użytkowników mają dobre ustawienie AWB, które zadowala większość filmujących. Pozostawia jednak zawsze pewien niedosyt twórczy w możliwości manipulowania temperaturą barw otoczenia. Dzieje się tak najczęściej dlatego, że automatyka systemu dopasowuje tryb pracy kamery czy aparatu zawsze do najjaśniejszego punktu w obrazie i jemu właśnie podporządkowuje całość temperatury barwowej. Jeśli punkt nie jest biały, to automatyczny system trochę nas rozczaruje, co nie do końca jest jego winą, bo nie rozpoznaje bieli, a jedynie rozróżnia między niebieskim a czerwonym kolorem. Zatem różnie bywa w zależności od tego na jaką kompozycję barw skierujemy światło. Oczywiście im bardziej zaawansowany technologicznie sprzęt i większa moc obliczeniowa procesora tym margines błędu mniejszy, ale zawsze automatyczny i nie da się pobawić.
Filmowanie to także widzenie obrazem. Widzenie obrazem z nieco bardziej artystycznym zacięciem, w odróżnieniu od zacięcia dokumentalnego, które nie jest gorsze, lecz po prostu inne, wymusza na operatorze kamery chęć eksperymentowania nie tylko z ustawieniem przedmiotów czy filmowaniem z lub pod światło, ale właśnie z kolorystyką. A kolorystyka, czyli widziane przez oko kamery barwy zależne są od ustawienia sprzętu na taką lub inną temperaturę światła. Jeśli przyjmiemy za biel kolor żółty, to wytnie nam kolor żółty z obrazu, jeśli niebieski, to zrobi nam się ciepło na ekranie.
Współczesny sprzęt, szczególnie ten rozpoznający twarze, na nie będzie się nastawiał przy ocenie balansu bieli przyjmując jako najjaśniejszy punkt w obrazie skórę człowieka. I oczywiście udokumentujemy zastany świat. Warto się jednak pobawić. Znaleźć w automatycznym menu opcję przestawiania AWB na dzień słoneczny, pochmurny, na jarzeniówki, na żarówki żarowe czyli tradycyjne i poeksperymentować z ustawieniami. Będzie cieplej, będzie zimniej. Czasami, wbrew pozorom dostosowanie temperatury barwowej poprzez mały kontrast z rzeczywistością spowoduje, że zdjęcia rodziny w pomieszczeniu nabiorą ciepłego, przytulnego charakteru, a zdjęcia osób w obszarze ogromnych plenerów zyskają chłodny wydźwięk przestrzeni.
Kiedy rezygnujemy świadomie z automatyki barw i dopasowujemy je by uzyskać najlepszy efekt rzeczywisty zaczynamy drogę w kierunku wiernego dokumentowania rzeczywistości. Kiedy rezygnujemy z automatyki i zaczynamy się bawić w zmianę termiki barw otoczenia zaczynamy naszą drogę ku fotografii artystycznej, na której odciskamy własne, niepowtarzalne piętno. Zaczynamy nadawać filmowanym obrazom swój charakter widzenia. Chcemy widzieć ten obraz, ten świat w takich barwach i tak go kształtujemy. Dodajemy wtedy do zastanego obrazu, czy obrazu zaaranżowanego także nastrój – własny lub nastrój jaki nam się na filmie kroi. Warto się zatem pobawić i sprawdzić czy oglądający trafnie dostrzega nastrój świadomie przez nas budowany poprzez zmiany w temperaturze barw. Wystarczy jeden przycisk.

13 ODPOW. 13
profile.country.en_PL.title
paragraph22
Początkujący

mówię o czymś zupełnie innym...nie o super fachowej wiedzy i różnicy między tungsten HMI etc. ale podstawowych kwestiach.

- co to jest światło rysujące
- co to jest oświetlenie kluczowe ( co to znaczy być w kluczu )
- co to jest wypełnienie
- jakie są rodzaje świateł boczno - kontrowych
- po co się to stosuje i przykłady z filmów
- co to znaczy niski i wysoki klucz ( low key i hi key w scenie np fotografowanie w ciemnych pomieszczeniach lub pod światło)

I te zagadnienia warto odnieść do przykładów z różnych filmów podejmując się jednocześnie analizy jak to się ma do opowiadania obrazem a w konsekwencji do narracji w filmie. Bo to, że się mówi, że ktoś wymyślił świecenie od spodu to tak średnio cokolwiek tłumaczy.

Kass70
Początkujący

I można spokojnie przejść do tychże elementów teorii światła zaraz po podaniu, że można zacząć od zabawy światłem, bo jesteśmy póki co w przestrzeni zabawy filmem. Ilustrowanie czegoś przykładem świecenia od dołu niczego nie ma wyjaśniać. Jest po prostu przykładem. Zachętą do eksperymentowania samemu z dowolnym źródłem światła.

profile.country.en_PL.title
paragraph22
Początkujący

Myślę, że pokuszę się o rozpisanie ( na rysunku ) jak można ustawiać różne rodzaje świateł bo to będzie najbardziej obrazowe. Później można przejść do analizy co dane światło może podkreślać w filmie. Jak będziemy mówili o rysowaniu światłem trzeba by zacząć od malarstwa i to parę ładnych lat temu :c3

Kass70
Początkujący

Nie widzę przeciwwskazań by zacząć tego typu warsztaty na poważnie :) Oczywiście nie przesadzając z poziomem profesjonalizmu by wszyscy użytkownicy mogli spokojnie podyskutować. Pozdrawiam